Для изготовления мозаики в стиле «Интарсия», необходима фанеровка —
тончайший верхний слой древесины. Главное умение для составления
мозаичного рисунка - это правильность выбора древесины по цветовой гамме
и рисунку волокон.
Цвет дерева при этом можно изменять и за счёт искусственного получения
оттенков, пользуясь морилкой. Она готовится из 50 г сернокислого железа
на 1л воды. Как только раствор будет готов, в него помещают фанеровку.
Окраска будет длиться от 1 до 3 – х дней. Затем фанеровку хорошо
промывают проточной водой, сушат. После такой процедуры, например,
мореный орех, может приобрести цвет от дымчато – серого до чёрного, а
берёзка – от серебристо – зеленоватого до бледно - голубого.
Помимо древесины разных оттенков, для работы потребуется и резак. Его
можно изготовить из медицинского скальпеля (форма показана на рисунке
слева), в качестве рукоятки используют древесину берёзы или бука.
Сам рисунок вначале выполняется на кальке. Затем идёт подбор фона для
мозаики. На выбранную фанеровку крепим, с помощью скрепок, кальку, в
низу которой, находится копировальная бумага, и переводим весь рисунок.
После, резаком аккуратно вырезаем все детали, иначе фанеровка выкрошится
или лопнет. Так постепенно приготовим все наши эскизы - заготовки,
подбирая нужный цвет фанеровки. С обратной стороны композиции, каждый
кусочек подготовленный для интарсии по дереву, скрепляем между собой с
помощью клейкой ленты.
Затем по размеру рисунка вырезаем фанерку, смазываем её столярным клеем и
накладываем лицевой стороной (где был рисунок) нашу мозаику,
разглаживаем, кладём под пресс.
Теперь необходимо очистить наше изделие от клейкой ленты, используя
наждачную бумагу. Обратная сторона – стала лицевой, это необходимо
учитывать при работе.
Весь рисунок покрываем мебельным лаком 3-4 раза. После высыхания, поверхность нужно отполировать войлоком.
Мозаика в стиле «Интарсия» готова.
Интарсия – это фигурное изображение, узоры из пластинок дерева, разных
по текстуре, цвету, врезанных в деревянную поверхность. Интарсия
выполняется так же, как и инкрустация.
Особенности интарсии: при интарсии отдельные деревянные пластинки,
составляющие узор, плотно пригоняют по кромкам, склеивают и вкладывают в
массив украшаемого предмета, где режущим инструментом заранее выбирают
углубления, равные толщине набора. Лицевую сторону пластинок тщательно
сглаживают и полируют. Нижнюю поверхность оставляют шероховатой для
лучшего сцепления с основой. При интарсии в качестве фона для мозаичных
украшений выступает массив древесины изделия.
В современных западных клубах любителей деревянной мозаики применяют
следующий приём: кусочки, составляющие картину, наклеиваются обычно на
фанерную или деревянную основу, предварительно оконтуренную по внешним
границам всего изображения. То есть фоновая поверхность, как правило,
отсутствует.
История
Что касается классической техники деревянной мозаики, как впрочем, и
родственной ей техники инкрустации, известно, что она впервые появилась в
Древнем Египте. Считается, что, так как Египет был не богат лесом, то в
древности древесину туда ввозили из других стран и ценили очень высоко.
Поэтому древесину с красивой текстурой и ярким цветом стали применять
для инкрустации деревянных изделий наряду со слоновой костью, металлами,
перламутром и камнями. Легкость обработки, богатство декоративных
качеств, прочность соединения с основой и органичное слияние с
украшаемой поверхностью постепенно привели к тому, что древесина стала
преобладающим материалом, используемым для украшения деревянных изделий.
Высокого уровня достигла интарсия в Древней Греции и Риме.
Древнегреческие саркофаги, изготовленные из кипариса, кедра и тиса,
украшали орнаментами сложных растительных форм, применяя самшит, клен,
железное дерево, падуб, кизил. Чтобы изменить цвет древесины, древние
греки специально обрабатывали ее: пропитывали маслом, квасцами, кипятили
в краске.
Наивысшего расцвета интарсия достигла в эпоху Возрождения в Италии. В
середине XV в. только во Флоренции работало более 80 мастерских,
изготовлявших изделия с мозаичными наборами. Мозаикой украшали главным
образом церковную мебель и утварь. Мотивами украшений служили
геометрические и растительные орнаменты. Для фона применяли темные
породы древесины, для рисунка - светлые, и наоборот.
Постепенно орнаментальные композиции становились все более сложными,
многокрасочными, появились перспективные изображения городских улиц,
городов, сцен из повседневной жизни, исторических событий. В сюжетных
наборах применяли гравирование, травление и обжиг древесины, чтобы
изменить ее цвет. Художественная ценность таких произведений в большой
мере зависела от умения мастера правильно подобрать материал по текстуре
и цвету. В некоторых случаях мозаичные наборы по художественной
выразительности не уступали живописным полотнам.
Из Италии техника интарсии проникла во Францию, Германию и другие страны
Центральной Европы. В Германии в XVI и начале XVII в. было принято
украшать мозаичными панно интерьеры общественных зданий. Немецкие
мастера часто применяли гравирование, вводили в изображение элементы из
слоновой кости и других материалов.
